普希金的野兔《奥涅金》的棕熊

普希金的野兔《奥涅金》的棕熊
大诗人普希金是信赖预兆的。1825年冬季,普希金乘坐马车前往彼得堡的参政院广场参与聚会(即十二月党人起义)。半路上,忽然有一只野兔蹦蹦跳跳地从他的马车前面横穿小路。他很严重,由于这在俄罗斯民间的说法里是不吉祥的。他所以打道回府,然后躲过一劫(十二月党人中五位领导人被处死,百余人被放逐)。普希金诞辰220周年之际,这只野兔来到了我国的舞台上:在里马斯图米纳斯导演的瓦赫坦戈夫剧院版《叶甫盖尼奥涅金》中,达吉雅娜和爸爸妈妈曲折前往首都挨近上流社会(其实便是婚姻商场)。路上,一只野兔跳了出来,它显着是一只非主流操作的兔斯基,还成功调转了猎人的枪口。这一幕或许仅仅被观众视为一种舞台转场效果,或仅仅一个轻松的戏弄,但和普希金的命运建立起联络,就更有滋味。《奥涅金》亮堂又忧伤那正是普希金的底色了解普希金的观众对他的奶娘阿林娜罗季昂诺夫娜必定不会生疏。奶娘被视为普希金与俄罗斯民间的脐带。奶娘从小就给他讲了各种俄罗斯民间故事,而民间故事一般不避忌那些在咱们今日看来有点儿童不宜的内容,包含各种漆黑的内容。这些民间故事一直是普希金创造生命力的重要来历,包含《叶甫盖尼奥涅金》。达吉雅娜最终抱着棕熊,好像花样滑冰相同的共舞那个真俄罗斯棕熊的标本看起来远远没有仿制时代的高仿真熊真这相同来自民间。原著里,在俄罗斯乡下少女们占卜未来的那个夜晚,达吉雅娜做了个古怪的梦,梦到了熊。这儿不是我国文化里的梦熊之兆,在俄罗斯的一些乡下,熊是未婚夫的预兆(除此之外还有其他说法,但都与爱情有关)。仔细的观众必定记住,达吉雅娜还有好几次手里拿着一只玩具熊。熊,是这个夸姣女人夸姣爱情的一个忧伤的面具。正如普希金那个闻名的诗句我的忧伤,透着亮光,这种亮堂的忧伤正是普希金的底色,这种看似对立的抵触构成了他共同的魅力。普希金亮堂的底色,往往便是幽暗的密林,创造《叶甫盖尼奥涅金》也体现了这一点。这部诗体小说自身就有着某种幽暗的预兆意味:主人公之一连斯基,相同是决战中死去的诗人。幽暗的密林,其实来自于两个方向。一个方向是俄罗斯森林;另一个方向则是德国浪漫主义,尤其是闻名作家霍夫曼的影响。霍夫曼对世界文学的影响是巨大的,普希金的一些闻名华章,例如《黑桃皇后》《石头客人》等都有着霍夫曼暗黑的颜色。当然,作为一个实在当得起巨大二字的经典文本,普希金的《叶甫盖尼奥涅金》有更为深邃的内在,诸如对世界文化的应对,对西方哲学的考虑,对俄罗斯命运的幻想,它远远不只仅一个爱情故事。里马斯图米纳斯明显了解这一点,可是,有些观众或许想看到的就仅仅一个爱情故事。他必定要做出取舍,并且采纳恰当的舞台呈现方法,不投合,可是靠近,将普希金的信息传递给今日的观众。从首都观众火爆的反响来看,里马斯图米纳斯无疑是十分成功的,在座观众即便没有看过原著,却都经过他爱上了普希金,哪怕仅仅爱上了一个怀春少女的爱情。导演和瓦赫坦戈夫剧院明显有丰厚的文学艺术形象舞台转化经历。咱们不能片面了解瓦赫坦戈夫剧院与斯坦尼斯拉夫斯基、与实际主义的联系。这个剧院是正宗的斯坦尼的传承,但无论是斯坦尼仍是实际主义,其实首要的便是让观众感觉到心思实在,而不是机械的实际。当被爱情激荡的达吉雅娜拖曳着铁架床和奶娘共舞,谁会以为这不行实际主义?看过一次瓦赫坦戈夫剧院的《痴人》就知道,他们对陀思妥耶夫斯基的最高含义的实际主义有多么了解。当然并非全部的创造都能与观众成功互动,但《奥涅金》具有和观众成功交流的前提条件:普希金的亮堂。不过咱们应当指出的是,正是由于著作的幽静,才确保了导演能够运用轻盈的舞台艺术方法。三段音乐与三位主人公的故事暗合首要是音乐。聪明的音乐挑选,对这部戏曲来说起到了至关重要的效果。乃至能够说,这几乎是一部音乐剧(《奥涅金》原作自身便是极富有音乐天才的诗篇)。导演有两大使命:第一是用音乐刻画精确的艺术形象,第二音乐要尽或许易懂。大幕还没有敞开的那一刻,主题音乐就进入了,一会儿就成功招引到了咱们。记不住剧情的观众也不会错失这段旋律。(幕间,坐在笔者后排的大姐激动地跟几个女伴说,这音乐真好听,一会儿就声入人心。)《奥涅金》借用了三段主题音乐。为什么说借用?由于那都不是为这部话剧而作的。事实上导演开端想过运用柴可夫斯基同名歌剧的音乐,但很快抛弃了。他挑选的主旋律是柴可夫斯基的别的一首著作,给儿童写的系列歌曲之一《法国小古歌》。大师给孩子写的歌都不杂乱,这首歌有着简略的音乐线条,简略记住,但有着不输他杂乱著作的情感浓度。事实上,图米纳斯借用的三段主题音乐都有这样的特色。并且,这三段音乐,基本上能够说与三个主人公的故事暗合。尽管姓名叫《法国小古歌》,其实这段旋律的法国元素并不大,倒更像是俄罗斯歌谣,并且是亮堂的忧伤的俄罗斯歌谣。这段旋律关于古典音乐爱好者来说其实是耳熟能详的,由于音乐线条太清楚了。由于姓名共同,也有许多电影伴奏引用了这个旋律,比方俄罗斯大导演索科洛夫在《德军占据的卢浮宫》中,用这段音乐突出了法兰西的主题,法国电影大师克里斯马克在《夸姣的五月》中,也用此乐合作巴黎的镜头。《奥涅金》中大幕一摆开便是法国女教师规训俄罗斯贵族小姐们跳芭蕾舞的场景。而达吉雅娜一同具有的两种特质:西方的贵族教养和俄罗斯的简略憨厚,居然与这段旋律如此贴合。肖斯塔科维奇的《牛虻组曲》,本来是为电影《牛虻》写的电影伴奏(有一段时期肖大师很喜欢写电影音乐,他总共为28部影片谱过曲),后来他据此发展出一个组曲,图米纳斯运用了其间的序曲。相同这也是一段音乐线条清楚的旋律。不同的是,这段旋律不是亮堂的忧伤,而是略带忧郁的叹气。表面上看,要用《牛虻》的剧情去解说《奥涅金》是僵硬的,但假如想想其间那个渎神的主题,那种由于抱负与信赖的幻灭导致的虚无,又是十分合适表达奥涅金这个人物的。大评论家梅列日柯夫斯基这样点评奥涅金:西方日子影响下发作的一个异端,非俄罗斯的、忧郁的鬼魂。第三段主旋律是一首歌曲,它并非作者不详的民歌,而是一位俄罗斯白银时代的年青音乐诗人(今日所谓唱作人)叶甫盖尼尤利耶夫创造的,姓名叫《月亮下,白雪泛银光》。这首歌的音乐线条有一种凄婉的心情,是连斯基与奥莉加爱情的主旋律。这首歌的作者只活了29岁,考虑到这一点,或许愈加能对诗人之死发作怅惘的情感。或许这样的借用有偷闲之嫌,可是从实际效果来看却十分有用:音乐建立的艺术形象和故事是十分符合的,在很大程度上令观众对主人公命运发作了共情。镜像与影身然后是舞美。大多数观众都能看到该剧舞美的简练,可是这种简练并不简略。当然首要便是那个大镜子的功用。这不是一面一般的镜子,而是特制的,尽管看起来简略,实际上耗资不菲,鉴于已经有文章具体介绍了这面镜子的打造进程,故不赘述。镜子的呈现是天然的,也是导演匠心地点。大幕一摆开这面镜子就在那里:它与芭蕾舞的把杆一同构建了一个舞蹈教室的场景。在相当大的程度上这面镜子也增加了舞台的景深。但咱们能够注意到,这面镜子是幽静的。它并未照实映射出舞台的状况,而是好像一面青铜镜,里边的全部朦朦胧胧。能够说,这面镜子制作了观众的神秘主义体会,也传递了普希金著作中幽静的一面。并且,照镜子自身便是原著着力描绘的俄罗斯乡下传统:姑娘们经过照镜子占卜自己的终身大事。从姑娘们照的中等巨细的镜子抵达吉雅娜手持的化妆镜,观众总能看到镜子无处不在。事实上,在稠浊了多神教思维的俄罗斯民间崇奉里,镜子被以为有一种神性,和人的魂灵有关。导演在这个方面做足了文章。另一个幽静的舞台表达是影身。咱们看到了两个奥涅金,两个连斯基。许多时分,他们像一把折扇相同地在舞台上翻开,其实这也不算是什么新颖的方法,可是对这部戏曲整体而言却是恰当的方法。除了使故事叙事角度、角度更丰厚,人物形象更饱满之外,舞台上的时空感也似乎因而分外深邃。俄罗斯闻名演员马特维茨基扮演了晚年奥涅金。在最经典的一段:达吉雅娜的情书被碎片化,奥涅金以一种看似担任、实则油腻的训诫答复达吉雅娜的时分,两个奥涅金是一同呈现的,而念白的却是晚年的奥涅金。此处想起一句流行语:你个糟老头子坏得很。嗯。事实上,普希金在他的时代常常被以为是一个浪荡令郎,有的评论家称其迈着色情的小脚走进文坛。他的性情中有一种对冒险的痴迷。他极为好赌;他十分好斗,一言不合就扔出白手套(即挑起决战,图米纳斯这部剧中白手套承当了重要的叙事功用),他时间短的终身居然发作了将近三十次决战。当然今日咱们能够将此解说为天才的固执,生命力的张扬和任意。十分风趣的是,这种生命力的汹涌和幽静的底色在他的著作里美妙地中和了,那些弥漫着生命力的热情毫不轻浮,反而变成一种提高了的轻盈。达吉亚娜既能忠于自己的情感又能知道爱情的虚妄在舞台上,还有身体方法比芭蕾更能表达轻盈的视觉形象吗?图米纳斯在这部剧作里运用了一个芭蕾舞团更切当地说是一个舞队。这些姑娘的身体控制力标明其受过严厉的芭蕾练习。从一开端整部戏就弥漫起芭蕾的轻盈。一同,这个舞队又比如古希腊戏曲中的歌队(她们也歌唱,并用欠安的歌声烘托了村庄日子中的无聊),承当着重要的叙事功用,她们铺陈故事的时代背景,交待故事的起承转合,她们烘托、扩大主人公的心情。她们扮演各种大众这些穿白衣(改良版俄罗斯民间的萨拉方)的姑娘是小白桦,又是百合花;是朵朵白云,又是潇洒的仙女,实在女子天团无疑了。可是这个女子天团并不喧宾夺主。她们的存在,都是为了烘托达吉雅娜这个水晶心肝玻璃人儿。她是实在通透而轻盈的。体现在哪里呢?当然不是什么抱负爱情的传奇,更不是俄版女德(我嫁了人,就要对他一世忠贞品德训诫历来就不是普希金的原意)。她的通透在于,她是一个才智的女人(不只仅指她博学多才),既能忠于自己的情感,又能知道爱情自身。少女时代的爱情发作了,就让它好像海啸相同发作,但是在这种爱情被完结后,她又能觉知到里边的梦想成分她关于奥涅金的幻想,仅仅一种夸姣的幻想罢了,这种少女的抱负爱情正是曩昔心不可得,现在心不可得,未来心不可得,因而在后来奥涅金又摩拳擦掌时,她一眼看穿其间的虚妄。她的婚姻挑选尽管没有跳出窠臼,却依然是真挚、忠于自己的这位1812年卫国战争的老英豪不失其品格的尊贵。歌德的那句名言:永久的女人,引领咱们飞升当达吉雅娜从空中仙袂飘飘而来时,观众怎么又会判别不出,地面上的这几个男性,谁更值得她引领呢?本版拍摄/汤亮